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雄浑华美 气韵天成——读路成亮绘画而感

作者:文峰 郑岗    2024-04-16 15:56:50

雄浑华美 气韵天成

——读著名画家路成亮绘画而感





       艺术简介


       路成亮,1969年生,江苏东海人,毕业于山东师范大学美术系,清华大学美术学院硕士,山东画院高级画师、山东省美协会员,美术高级职称、中央美院客座教授。作品多次参加中国美协、上海画院、山东省画院、山东省美协、广东美协等举办的展览、赛事。作品及简历入编数十部辞书,发表于《中国彩墨艺术报》、《人民美术报》、《神州名人书画报》、《中国书画报》等,香港旅游经济台、山东卫视等播放专题记录片,出版《少儿学国画》、《路成亮国画作品集》、《中国当代艺术家—路成亮书画卷》、《全国高等美术院校名师教学范本--路成亮国画作品选》。




       博古创新,意境生动


       中国的山水画最早以人物的背景出现,形成于魏晋南北朝时期,独立于隋唐,成熟于宋代,元、明、清时期,绘画法则和绘画体系已日臻完善。




       “立万象于胸中、传千祀于笔翰。路成亮老师的画作传承创新,他把艺术创作融入笔情墨象之中,画作大多展现的是文人山水画的自然洒脱、宁静和清远,无不流露出他对大自然的热爱和对艺术的追求。同时,表达了路成亮内心深处的人与自然和谐,相融共生的美好愿景。




       路成亮创作的山水画 气韵生动,是意境结构的生命主体,富于现实的艺术创新。 以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等要素,贯穿在作品的各个方面。他的山水画峰峦叠嶂,青山浮水, 在技法上采取了高、远、宽的散点透技法与构图,画作中的山川、云雾、瀑布、建筑、树木、小桥流水等栩栩如生,惟妙惟肖,犹如百里长卷。






       雄浑华美,气韵天成


       山水画是中国文化里最有特点的一种表现形式。它强调文化人如何把对大自然的感悟与所见,融入到笔端,去创作既符合自己心性又能表达出能使众人共鸣的艺术品,陶冶人,启发人。因此千百年来众多的在文化上饱学的志士勇于探索献身中国山水画,构建起有着完整体系的山水画面貌,并在其审美性上达到至臻之境界。譬如,可居可游的卧游之性。这是中国传统文化重要的审美要求之一特性,是道家文化、儒家文化特别倚重的关于天地人之关系的一种表述。它是一种自然观,表现在绘画里就嬗变为一种原则——山水画要强调以人为本的描绘。





       所谓三远——高远、深远、平远的以目之所及的人为中心的观望,就是这一主观的判断和表达。这样的主张下,山水画的表现处处洋溢着人的主动。这样一来一幅画就不仅仅是艺术品,更是文化的载体。自古至今,优秀的画家都是在这样的前提下完成各自的文化奉献。看路成亮的作品以为他也是在努力找到在这一方向上的前行之路。在作品《静听天籁》《春归太行》中,他展现出了自己在这方面的探索。他将传统山水画之审美情致与当下的审美理念相融合,努力以主观的表现,刻画心目中的雄强奇崛的山水之理念。继承传统先要学习传统,从传统技术入手,恪守传统之路,是要临习古代山水画名家的经典之作的,力求使自己从古人那种精致、传神的境界中,寻求到笔墨传神达到境界的开启。





       路成亮以研读画史、画论,掌握山水画的传承脉络为出发点。对山水画的气韵、格调、品味,进行系统的审美梳理,他要求自己以深切的理解去畅诵经典;以开阔自己的眼界,并理性地懂得观察、描绘大自然的神趣所在。譬如在《静听天籁》中,他用深远的手法表现出雄浑天成的自然造化。这里的山是明澈、洁净、幽远的,但有时也是苍茫的——暗藏着生生不息的生命之伟力的透彻与深邃。层叠的岩石、雄伟的山峦和气势汹涌的飞瀑有庄严之美。




       当然,创作中的光影效果又凸显出当代人理性和客观的审美,使得绘画的时代感扑面而来。说到时代感,自然就牵扯到当代人关于自然与艺术的关系。譬如对自然的态度。古人敬畏自然往往上升到灵魂的角度加以崇尚。在看天吃饭的时代,自然就是天,天意是不可违背的。所谓“成事在天,谋事在人。传统绘画首先强调师造化但古人也懂得造化能为人所用,更要依靠心源,依靠内心的感悟。自然的美并不能够自动地成为艺术的美,艺术家内心的情思和构设是完成自然之境化合为艺术的过程,是师法大自然而心象不可或缺的主体,所以外师造化,必中得心源方可。外师造化,在古代不知他们是身游而心迹,还是神游而心记,总之,依照历史现实的发展,并不能以现在的体验而喻古人。譬如现在人所提倡的写生,是一种起身便可为之的旅行活动。古人十之八九没有这样的条件,而现在的画家都能写生,也都知道把写生过程中记录下的物象应用到创作中,并将这些物象转化为心象和墨象,把自然景观提炼、概括、取舍成笔墨山水,呈现出奇妙的构思和丰富的想象。




       在路成亮的作品中处处展现着这样的智慧。路成亮常常到太行、秦岭腹地写生。他将外师造化的行动看作是说走即走求“心源的过程。期望在写生中,不仅锻炼观察力、造型能力和笔墨技巧,更应是穿行其间感悟自然、敬畏自然的虔诚之旅。他说这期间化去了自己的空虚和无聊,使灵魂得到净化,令作品更加饱满、厚重。看路成亮的《春归太行》我理解他的这番话的意义。在烟雾缭绕的苍茫幽静的耸岩深壑间,一群飞鸟在半山处飞行而过。山谷的宁静,由几只相比大山微不足道的飞鸟打破,这种比对与应用,给人带来美妙而深刻的感慨。一种恍如身临奇绝——静中有动、动中寓静的魅力所在,就是不动声色的生机与气息,延绵勃发。这种艺术感的呈现与古人不同之处,得益于当代人崇尚的写生,是身处自然其间的现实感与思想性的统一。我们清楚,写生的意义在于感悟真水真山的自然之趣,把握自然美的真实所在处,并在其中陶冶真性情,抒发个人真情感,进而塑造人境的必然。




       “一个好的画家,必须要学习古人的传统绘画技法,练好基本功、打好扎实的绘画基础,才能创作出好的作品来。路成亮三十多年来依此为自己的座右铭譬如为了把树画好,路成亮曾专门遍迹全国各地写生,了解各种树的长势和不同。去泰山画松树的雄劲伟岸,去黄山画松树的挺拔俊美,去太行山写涧泉含宿冻、山木带余霜的原生态、纯天然树木之美,去苏州园林写亭台、假山、水池、花草树木高低俯仰错落丛生的园林苗木之美,去曲阜写千年古柏的巍巍挺立、虬劲苍郁之美。写生,是一个画家创作的生命源泉。一个好的画家应当到祖国的名山大川中去写生,抓住景物的关键所在,才能创作出具有生命力的作品。从路成亮的这番话里我们可以体会到他以自然为本的信念,由此我们就会坚信他的艺术当下与未来都是光明和正确的。因为他把大自然的亘古,理解是为了不变中的万变,将大自然的伟力可以无穷尽的幻化进心胸。当然一切的理想都要依赖扎实的笔墨功力作为自己持续发展的根基。有评论说他的作品整体看似平淡,实则蕴含了强大的生命力量和雄浑华美的意境。他的天赋和努力是在互补中递进的。也诠释了他为之追求的中国画精神——气韵天成、以形传神的亘古之气在影响到他的审美。

来源:临沂县域网 编辑:思如